LIQUID SOUND & A FILETTA
Lee Inbo - Direction artistique et mise en scène
SEAYOOL - Direction musicale et composition
A Filetta, Kwon Songhee, Kim Youri - Interprètes
Jyuri Kim, Kollab Culture - Conception et coordination du projet
La fougère déploie à la surface de la terre un feuillage qui semble porter la mémoire du vivant. Pourtant, c’est sous le sol, dans le secret de ses racines, que la vie circule et se ramifie.
GOSARISORI donne à entendre ce réseau invisible. Comme les racines d’une fougère, discrètes et profondes, les voix se cherchent, se répondent et se ramifient, faisant surgir ce qui, d’abord, demeure enfoui. L’œuvre invite à écouter l’invisible, à percevoir ce qui relie les êtres et les territoires au-delà de ce qui se voit et se nomme. Le chant traditionnel coréen et la polyphonie corse se sont développés à des milliers de kilomètres l’un de l’autre. Pourtant, tous deux portent une même mémoire : celle de la vie. Les chants populaires racontent les joies et les peines, le travail et le territoire, les saisons, les naissances et les départs. Ils témoignent d’un rapport au monde forgé par la transmission, par la mémoire et par la voix.
Deux traditions nées sur des terres différentes, dans des langues différentes, mais traversées par une même humanité. GOSARISORI ne cherche pas à les fusionner ni à effacer ce qui les distingue. Il s’agit au contraire de faire apparaître les résonances qui existent déjà entre elles, ces liens souterrains qui peuvent se révéler lorsque les voix se rencontrent.
Sur des terres éloignées, des femmes et des hommes ont longtemps chanté les mêmes joies, les mêmes peines, les mêmes histoires de vie, sans jamais se connaître. Aujourd’hui, leurs voix se rencontrent.
Kwon Songhee
Chanteuse, compositrice et directrice musicale, Kwon Songhee est une figure singulière de la scène musicale coréenne. Elle explore de nouvelles formes d’expression en faisant dialoguer la profondeur du pansori, art vocal traditionnel coréen, avec les sonorités et les rythmes contemporains.
Fondatrice de PANSORI LAB et chanteuse du groupe LEENALCHI, elle s’est fait connaître en Corée comme à l’international grâce à des projets qui repoussent les frontières entre tradition et modernité. Récompensé par plusieurs distinctions majeures, notamment aux Korean Music Awards, son travail s’étend également à la composition et à la création musicale pour le cinéma et les séries.
Kim Youri
Artiste vocale coréenne, Kim Youri est spécialisée dans le Seodo Sori, tradition vocale originaire des régions de Pyeongan-do et Hwanghae-do, classée au patrimoine culturel immatériel national de Corée.
Sa voix claire et profondément expressive révèle toute la richesse de cette tradition, tandis que son approche personnelle en souligne les nuances, la dimension narrative et la force émotionnelle. Elle se produit aussi bien en récital qu’à travers le Baebaeng-i Gut, forme traditionnelle mêlant chant, récit et expression théâtrale, interprétée par une seule artiste.
SEAYOOL
Compositeur et artiste sonore basé entre le Royaume-Uni et la Corée du Sud, SEAYOOL développe une pratique à la croisée des instruments traditionnels, de la musique électronique et de l’enregistrement de terrain. Son travail, nourri par l’exploration des « manières de ressentir », interroge les frontières entre tradition et technologie et ouvre de nouvelles perspectives sur l’écoute et la perception. Sa pratique se déploie aussi bien dans la performance live que dans des œuvres ambient ou des projets intégrant des données en temps réel. Directeur musical pour des productions théâtrales et chorégraphiques, il explore également les liens entre création sonore, espace et mouvement.
Lee Inbo
Metteur en scène et directeur artistique de Liquidsound, Lee Inbo puise dans les arts de la scène traditionnels coréens pour développer des formes contemporaines de performance.
Son travail déconstruit et réinvente les mouvements et les sonorités issus de la tradition, dans un dialogue constant avec la création sonore, la danse et les pratiques interdisciplinaires.
À travers notamment le Yeonhui Deconstruction Project, il développe une réflexion sur le renouvellement des formes performatives traditionnelles et leurs possibilités dans la création scénique contemporaine. Ses collaborations internationales prolongent cette recherche en faisant dialoguer patrimoine, création et nouvelles formes de représentation.
Avec le soutien du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de la République de Corée KOFICE (Korea Foundation for International Cultural Exchange).
